Artistes

Fort de nombreuses expositions internationales couronnées de succès, Walter Zuluaga est une figure incontournable du réalisme magique latino-américain. Né à Pereira, en Colombie, il a perfectionné sa technique artistique à l'Académie des Beaux-Arts de la ville. Il a poursuivi ses études d'art en Espagne et a consolidé sa renommée grandissante grâce à des expositions à Madrid et Bilbao. Ses œuvres sont très recherchées par les collectionneurs privés.

Au fil des ans, l'art de Zuluaga a évolué, passant d'une expérience progressivement irréelle à des peintures réalistes modernes, incorporant des éléments de fantaisie ou des sujets oniriques. Techniquement, ce mouvement de réalisme magique se situe entre le surréalisme et le photoréalisme, ses sujets étant souvent traités avec un naturalisme photographique.

Julio Parra est un artiste contemporain colombien basé à Medellín. Son style vibrant et rebelle lui a valu le surnom de « Basquiat colombien ». Ses gribouillis et coups de pinceau pétillants, projetés sur un fond légèrement teinté, souvent d'un blanc éclatant, créent une forme audacieuse de primitivisme, véhiculant un message communicatif fort, avec des éléments de contenu codé au cœur de l'œuvre.

Ses peintures offrent un regard sur le capitalisme, la beauté et le déclin urbains, ainsi que sur les inégalités et l'exploitation sociales et économiques dans la société latino-américaine. L'œuvre de Parra représente souvent des objets du quotidien et des produits de consommation associés à des effigies à forte connotation socio-économique.

Né à Mexico, José Cacho est un artiste au talent exceptionnel. Ses œuvres, d'un classique intemporel, sont pourtant minutieusement réalisées avec une touche contemporaine. Cacho utilise une grande variété de matériaux, tels que l'acrylique, le médium acrylique, les encres, les pigments, le fusain, les pastels, le graphite, les feuilles d'or, d'argent et de bronze, les pochoirs, le papier et la poudre d'oxyde. Tous ces matériaux sont superposés sur différents supports tels que la toile, le panneau de bois, les feuilles d'acrylique, le miroir, le métal et le papier.

Son œuvre explore l'humanité à travers la cosmogonie de la forme féminine, porteuse de vie et de mystère. Sa forme féminine est reconnue comme source de connaissance et d'harmonie, perpétuant sagesse et équilibre. Chaque pièce possède une histoire forte, un collage de symboles et de significations. Les motifs en mosaïque, inspirés de la technique de Klimt, représentent l'intégration de l'esprit humain : pensées et émotions, qui à leur tour façonnent notre réalité.

Diego Romero est un designer et artiste qui a étudié à l'Université autonome métropolitaine de Xochimilco. Durant ses études, il a développé un goût particulier pour les arts graphiques. Artiste autodidacte talentueux, Romero a étudié et réinventé la technique du quilling et de l'art du papier, en y apportant une touche personnelle et unique.

Pour créer ses œuvres, il utilise des bandes de papier (d'un centimètre de haut) dont les couleurs mettent en valeur l'œuvre de manière unique et stimulante. Ses œuvres sont centrées sur des images figuratives. Il exprime pleinement son héritage mexicain en représentant les formes, les couleurs, les traditions et les personnages si importants de la culture mexicaine.

Artiste pop post-moderne et muraliste, Andrés est né à Mexico dans une famille d'artistes à succès. Son style résolument audacieux et dynamique a fait de lui l'un des artistes pop contemporains les plus en vue de la scène artistique mexicaine. Il a collaboré avec succès avec de nombreuses marques, telles que Hublot, White Tiger, la fondation Black Jaguar, 500 startups, Tokidoki, L'Occitane, W Hotel, Animal Karma, Clip Mexico et West Elm.

Son style immédiatement reconnaissable et sa palette de couleurs vibrantes lui ont permis de créer des tableaux uniques et audacieux pour les collectionneurs intrigués par les images emblématiques d'André. Ses œuvres dépeignent le monde de la publicité, du divertissement et de la politique, reflétant une société obsédée par le consumérisme et les désirs qu'il suscite, ce qui soulève la question suivante : la télévision imite-t-elle la réalité ou l'inverse ?

Rafael Antonio Fonseca Acevedo, né à Bogotá, en Colombie, en 1988, est un artiste hyperréaliste exceptionnel. Très tôt, il s'intéresse au dessin, explorant diverses techniques et matériaux, notamment le graphite. Après une formation d'architecte, il décide de se consacrer pleinement à l'acrylique et à l'aérographe, fasciné par la précision et le détail des images.

Artiste autodidacte à l'aérographe, il développe sa propre technique qui aborde le portrait humain, la nature comme facteur essentiel de la vie et sa dégradation au fil de l'histoire, avec une touche de réalisme magique et une perspective critique. Il ne se contente pas de capturer un instantané, mais invite le spectateur à un voyage visuel qui éveille les sens et laisse une impression saisissante.

Originaire du Mexique, Esther Vincent est réputée pour son art enchanteur, puissant et riche en spiritualité. Elle est reconnue pour son interprétation contemporaine du style cubiste moderne, créant une série de peintures à la fois saisissantes et sophistiquées, rayonnant de sérénité et d'une beauté brute.

Elle entremêle la richesse de la culture mexicaine à l'iconographie symbolique des motifs équestres. Sa palette pastel gracieuse, alliée à des coups de pinceau audacieux, crée un collage imbriqué, riche en profondeur et en beauté. Son approche contemporaine du cubisme et des techniques primitives crée une riche mosaïque de motifs mythiques de chevaux anguleux, empreints d'une forte effervescence.

Braxton Fuller est un artiste contemporain autodidacte originaire de Kansas City. Il considère le monde comme sa toile et s'inspire de tous les aspects de la vie. Fuller a débuté sa carrière comme écrivain talentueux. La narration fait partie intégrante de l'humanité et c'est un outil qu'il a décidé d'explorer en mélangeant et en appliquant de la peinture sur une toile.

Grâce à une palette de couleurs unique et à un dictionnaire distinctif de symboles cursifs spirituels, il relie le spectateur à ses leçons de vie et à ses expériences, ouvrant ainsi une fenêtre sur son subconscient. Il utilise la toile comme un moyen de se connecter aux autres. Nous éprouvons tous de la joie, de la douleur, de la perte, des sacrifices, de l'amour, des tragédies, du stress, etc. Son art est conçu pour susciter différentes émotions selon ce que le spectateur traverse dans sa vie à ce moment précis.

Alvaro Daza est un véritable pionnier du monde de l'art colombien. Avec plus de 100 expositions internationales à son actif, son style expressionniste abstrait audacieux est inimitable. Ses œuvres sont des explosions de couleurs dynamiques, qui surgissent mystérieusement de paysages magiques. Ces explosions représentent la beauté des arbres, symboles de vie, de liberté et de longévité. Sous ses traits épais et saisissants se cache un message fort : nous devons prendre particulièrement soin de nos forêts, ces arbres qui nous donnent la vie.

Son œuvre puise son inspiration entre la réalité et un paradis surréaliste : un reflet fidèle du réalisme magique colombien. L'association de formes linéaires et de coups de pinceau courbes de Daza ne crée ni conflit ni dichotomie, mais unit les deux dans la paix et la cohérence. Il apporte la lumière au monde.

Né à Saint-Domingue, en République dominicaine, Reyes Ocre est un expressionniste abstrait imprégné de la vitalité et de la passion uniques de la péninsule caribéenne. Ses œuvres sont nées du désir d'apprécier les lignes, les formes, les couleurs, les espaces et les textures exquises qui animent les surfaces picturales.

Sa technique surpasse celle des abstractionnistes habituels, en développant un analogue stimulant d'une œuvre picturale personnelle à travers laquelle il aborde les questions complexes et controversées de l'avenir de l'humanité : telles que le réchauffement climatique, la dévastation écologique, l'exploitation des ressources naturelles et des espèces de la planète.

Né à Mexico, Enrique Pichardo a manifesté dès son plus jeune âge un vif intérêt pour les arts visuels et un sens aigu du détail. Il a consacré ses années de formation à développer et perfectionner ses talents artistiques avant d'intégrer la prestigieuse Escuela Nacional de Pintura, Esculura y Grabado « La Esmeralda » (École nationale de peinture, sculpture et gravure « La Esmeralda ») de Mexico.

Les œuvres de Pichardo sont essentiellement figuratives, de style linéaire, souvent fantaisistes ou empreints d'une innocence enfantine. Ses couleurs vibrantes, ses aplats saisissants, ses signes picturaux, ses formes biomorphiques et géométriques témoignent de son inspiration des grands artistes européens modernes Juan Miro et Pablo Picasso.

Marta Isabel Ramírez est une designer industrielle et artiste plasticienne colombienne. Elle se considère comme une « penseuse du verre », car son travail est un hybride entre art, narration et design. En utilisant une technique de travail à la lampe, elle laisse la matière s'exprimer librement, sans aucune restriction sur la fluidité naturelle du verre.

Pour Marta, le verre, dans sa forme primitive, organique et dynamique, est un puissant moyen d'expression. Elle recrée également les moments statiques de l'eau en mouvement, leur permettant de prendre leur propre forme. Le résultat est une série de formes dansantes, suspendues ou immobiles, écrivant dans l'air ou projetant des ombres sur le sol.